Актриса и продюсер Аника Галина рассказала о секретах создания кино, о самых удачных кинопроектах и о том, что именно делает их удачными, а заодно о том, какие цели должен ставить перед собой креативный продюсер
Вопрос: А чем именно занимается креативный продюсер? В чём суть этой роли?
Ответ: Креативный продюсер — это тот человек, который держит идею проекта от первого слова до финального титра. Его задача — не просто «одобрить сценарий», а понять, о чём история, кому она нужна и как она должна быть рассказана.
Это начинается с очень простого вопроса: зачем мы это снимаем? Не на уровне логлайна, а глубже — что мы хотим сказать зрителю, что в этой истории должно «ударить» в сердце.
Креативный продюсер сопровождает проект на всех этапах:
На стадии разработки — помогает сценаристу нащупать драматургию, следит, чтобы герои были живые, а конфликт не рассыпался.
При подборе режиссёра и всей творческой команды — ищет того, кто не просто «хорошо снимет», а почувствует материал.
На препродакшене и кастинге — участвует в обсуждении образов, проверяет, насколько актёры и визуальный стиль соответствуют внутреннему посылу проекта.
На монтаже — включается в структуру, темп, настроение. Иногда буквально спасает кино, если что-то не срослось в процессе съёмок.
При этом креативный продюсер — это соавтор, у которого есть вкус, опыт и ответственность за цельное высказывание. Он не просто контролирует, а помогает команде не сбиться с курса, особенно в моменты, когда все устали, или когда что-то пошло не так. И, конечно, креативный продюсер всегда держит в уме бюджет — чтобы творческие решения оставались реализуемыми.
По моему опыту, это ещё и много личного общения, потому что кино делают люди, и с каждым нужно выстроить связь. Иногда ты больше психолог, чем продюсер. Иногда — модератор сложных разговоров. Но главное, ты всегда держишь в голове зрителя: как он это увидит, поймёт, почувствует.
Ну и ещё одна вещь. Настоящий креативный продюсер не боится спорить. Молчать — легко. А вот аргументировано объяснить, почему сцена не работает, — это уже профессия. Отвергая – предлагай☺
Так что, если коротко, креативный продюсер отвечает за смысл и качество. За то, чтобы проект остался живым и говорил со зрителем на одном языке.
Вопрос: Расскажите о своих самых удачных проектах.
Ответ: Одним из самых значимых проектов в моей фильмографии стал «Казанова-2». Это был не первый проект в моей карьере, но точно — один из ключевых по масштабу, сложности и результату.
С самого начала мы понимали, что входим в уже существующую, полюбившуюся зрителям историю, и очень уважительно относились к наследию сериала. Огромный респект создателям первого сезона— они задали высокую планку. Наша задача была не потерять качество, а развить его.
Проект оказался по-настоящему уникальным: каждая серия — новое место, новая афера, новые персонажи, полноценный мини-фильм со своей драматургией и стилистикой. За счёт этого мы постоянно были в экспедициях, работали в разных регионах, подстраивались под множество условий. Это был динамичный, технически сложный, но невероятно захватывающий процесс.
Очень важную роль сыграла команда. Всё было сделано с любовью, вниманием к деталям и настоящей самоотдачей.
Сценарий написал Дмитрий Новосёлов — живой, динамичный, с тонким чувством ритма и характеров. Режиссёр Сергей Комаров ювелирно воплотил эту историю на экране, сохранив и стиль, и атмосферу.
Главный продюсер Наталия Клибанова — опора всей команды, человек, который держал на себе проект от начала до конца, вложив в него колоссальное количество сил и энергии. Продюсеры Павел Сарычев, Лариса Комарова— всегда были рядом, поддерживали, решали, двигали вперёд. Для нашего оператора Артура Крейтора «Казанова-2» стал первым серьёзным проектом, и он блестяще справился. Сцену за сценой он выстраивал кадры с точностью и вкусом. У него отличное визуальное мышление — и, безусловно, большое профессиональное будущее. Это была действительно команда мечты.
Для меня «Казанова-2» — это не просто удачный проект, а пример того, как создаётся настоящее кино: через любовь, труд и уважение к профессии.
Вопрос: А был ли проект, который стал для вас настоящим вызовом?
Ответ: Да, «Наследие» — постапокалиптический проект с масштабными съёмками в Абхазии и Москве. Холод, сложнейшие условия, ночные сцены в горах, экспедиции, опасные моменты на площадке — всё это требовало собранности и полной самоотдачи.
Именно после «Наследия» я переехала из Петербурга в Москву. Это было важное личное решение. Всё поменялось: масштаб, ритм, круг общения. Но я справилась с этим переходом спокойно и уверенно — благодаря поддержке семьи и сильной команде рядом.
Этот проект дал мне не только опыт, но и чёткое внутреннее ощущение: я готова к любым задачам.
Вопрос: Какие цели вы перед собой ставите как продюсер?
Ответ: Хочу создавать кино, которое делает мир хотя бы чуточку лучше. Для меня продюсирование — это не просто производство контента, а влияние на реальность через истории, образы, смыслы.
Я стремлюсь поддерживать уровень кинопроизводства в стране, работать с профессионалами и поднимать личную планку в качестве, в организации, в ответственности перед зрителем и индустрией.
Очень важно открывать таланты — давать возможность молодым авторам, режиссёрам, актёрам звучать громче. Иногда достаточно просто веры и первого шанса — и это вырастает в настоящее кино.
Я мечтаю создавать проекты, которые останутся не только в сердцах, но и на страницах учебников по истории кино. Не в смысле пафоса, а в смысле глубины и точности попадания во время.
Ну и, конечно, хочется открывать миры. Каждый фильм — это возможность пригласить зрителя в новую вселенную. И я хочу, чтобы эти вселенные были честными, сильными и настоящими.
Вопрос: Какие советы вы дадите современным сценаристам? Какие проекты сегодня востребованы?
Ответ: Первое и главное — пишите то, что вас действительно волнует. Искренность считывается моментально. Не пытайтесь угадать тренды — они меняются быстрее, чем вы успеете дописать пилот. Лучше задайте себе вопрос: зачем я хочу рассказать эту историю именно сейчас?
Сегодня востребованы проекты с яркой авторской интонацией, ясной драматургией и живыми героями. Никому не интересно читать «ещё одну» версию уже снятого кино — нужно дать уникальный угол зрения. Работает то, что цепляет, волнует, спорит, но при этом остаётся внятным и зрительским.
И ещё совет: учитесь самопрезентации. Хорошая идея — это только половина дела. Важно уметь объяснить, в чём её сила, чем она отличается, для кого она. И да — учитесь писать коротко и внятно. Умение уложить проект в две страницы — это тоже навык.
А главное — пишите. Не откладывайте. Не вычитывайте по кругу один и тот же абзац. Заканчивайте, отправляйте, показывайте. Рынку нужны сильные авторы. И сейчас лучшее время, чтобы занять своё место.
Вопрос: Вы имеете опыт и актрисы, и продюсера. Это даёт какие-то плюсы в работе?
Ответ: Да, и очень конкретные. Актёрский опыт даёт мне глубокое понимание того, как работает сцена — не в теории, а на практике. Я чётко вижу, где диалог живой, а где «бумажный», как будет чувствоваться сцена на площадке и что в итоге окажется в монтаже. Это особенно помогает на этапах разработки, съёмок и финального редактирования.
Я умею анализировать сценарий в динамике: понимаю, что можно усилить, а что нужно переработать структурно. И в монтаже не теряюсь — вижу, как собирать историю, где держать внимание, а где можно смело резать.
Я не оказалась в продюсировании случайно, а осознанно пошла учиться на продюсера и дополнительно — на маркетинг, потому что считаю, что творческий продукт должен быть не только хорошо сделан, но и грамотно представлен.
Постоянно учиться— это принцип. Курсы, питчи, форумы, мастер-классы. Не потому, что надо, а потому что в нашей профессии невозможно быть актуальным без постоянного движения вперёд.
Вопрос: Каковы ваши творческие планы на будущее?
Ответ: Очень хочется продолжать снимать сильные, точные и настоящие истории — те, в которых есть жизнь, конфликт, глубина, и которые действительно что-то меняют. Не просто «выпускать продукт», а создавать проекты, за которые не стыдно, которые хочется пересматривать и обсуждать.
Я счастлива быть частью «Амедиа Продакшн» — это команда, которая умеет не просто производить, а делать хиты, задавать тон и поддерживать высокое качество. Для меня это место, где можно расти, запускать смелые идеи и реализовывать их на уровне.
Отдельная благодарность Наталии Клибановой — человеку, который первым поверил в меня, увидел мой потенциал и дал возможность раскрыться. Уверена, впереди нас ждут новые сильные проекты. С такой командой — по-другому и быть не может.
И я верю, что это действительно важно – не бояться открывать новые имена. Это счастье— видеть, как появляется новый кинематографист, и знать, что ты к этому причастен. Когда встречаешь человека с голосом — достаточно дать возможность прозвучать этому голосу.
Самое главное — я не останавливаюсь. Продолжаю учиться, развиваться и двигаться вперёд, потому что кино — это про постоянное движение и рост.
Цитата : «Найди работу по душе и не будешь работать ни одного дня»
ВСЕМ КИНО!
И ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА МОЙ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ - ШОУРАНИКА
Натали Якобсон
Все выпуски журнала «ЭкоГрад» в электронной версии читайте на pressa.ru,
Бумажные экземпляры спецвыпусков и книги В. Климова можно приобрести на OZON
