23 октября в МХАТ им. М. Горького состоялась премьера детского спектакля «Пиноккио».
Юные зрители вместе с родителями окунулись в атмосферу венецианского карнавала и русского средневекового площадного театра, где актеры обращаются напрямую к зрителю.
Знакомство зрителей с персонажами началось в фойе театра. Здесь они увидели Карабаса-Барабаса, складывали из волшебных кубиков слово Пиноккио.А действие старинной сказки на сцене демонстрировали в современной технологичной версии.Спектакль разворачивается в огромной декорации в виде старинной шарманки, которая превращается то в коморку папы Карло, то в повозку Карабаса-Барабаса, то в таинственный лес, то в подводное царство и, наконец, станет волшебным Театром!
Новые видео-технологии позволили создать в постановке «Пиноккио» уникальное визуальное решение. В некоторых сценах актеры играли между несколькими проекционными сетками - герои постановки оказались внутри объемного мира 3D.
Спектакль «Пиноккио» - это история о театральном закулисье. Маленькие зрители услышали отрывки шедевров итальянской оперы – Россини, Пуччини, Верди, Доницетти в исполнении тенора, солиста Большого театра Валерия Макарова и живого оркестра (скрипка, виолончель, домбра, ханг). В спектакле задействованы знаменитые мхатовские шумовые машины. Зрители узнают, как в старинном театре рождается звук - скрипит снег, дует ветер, идет дождь, гремит гром.
Художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков:
«Пиноккио», «Буратино», «Золотой ключик» - одна из самых любимых детьми историй. Для нас особенный сюжет: когда режиссер Арина Мороз предложила историю про театр в театре, я отозвался сразу. Это не просто детская сказка про плутовского героя, это еще и сказка про поиск театральной правды, счастья, которые человек, не находя в жизни, может найти на сцене и внутри творческого коллектива. Нам пришла мысль связать эту историю с итальянской оперой. При этом амплуа кукол сохраняются с позитивным свойством: в драмтеатре ведь быть куклой – негативная оценка, однако в музыкальном детском театре куклы превращаются в архетипы, и это сразу «подключает» ребенка. Детей нужно вовлекать в театр через красоту и через сюжеты, потому что маленький человек переживает не меньше кризисов, чем взрослый: школьная социализация, отрыв от матери, пубертат. А театр - великий лекарь, он может, моделируя отношения, смоделировать историю, которую ребенку предстоит прожить в жизни. Пиноккио хочется стать человеком, он мечтает стать человеком, но он деревянная кукла, которая в момент кульминации готова жертвовать собой ради друзей, ради счастья близких. Это своеобразная модель героизма, где перед нашими глазами это тесто, это дерево, которое есть в каждом из нас, становится одухотворенным, оно становится духом.
Мало кто знает, что автор русской сказки Алексей Толстой сначала задумал всего лишь перевести с итальянского языка сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Но так увлекся, что решил написать свою версию. А режиссер Арина Мороз переплела любимую всеми сказку «Буратино» с чудесной историей Карло Коллоди «Пиноккио». Так получился новый детский спектакль, рассказывающий о любви к родителям, о сочувствии, о том, как обманщики могут манипулировать детьми и о дружбе. В котором, конечно же, справедливость торжествует и добро одерживает победу над злом.
Режиссер спектакля Арина Мороз:
Самое яркое воспоминание моего детства - театр! Спектакли, на которые водила меня мама, книги, которые были в нашем доме, музыка, которую слушали - вот то, что повлияло на меня больше всего. Поэтому я с огромной ответственностью и вдохновением отношусь к постановке детских спектаклей. «Пиноккио» - это история о том, что волнует каждого из нас - и маленького, и большого - история о взрослении, об отношениях с родителями и друзьями, о наших мечтах. Спектакль «Пиноккио» - это мой диалог с ребенком. Заряд любви, веры в себя и творческой энергии – вот, что я хочу оставить в его уме, а главное – в сердце.
Фото и видео Дорджи Нимгирова.
