Американский актер и художник Сильвестр Сталлоне специально для выставки в Русском музее Петербурга написал несколько картин, всего в рамках выставки будет представлено 36 живописных произведений, выполненных актером в период с 1975 по 2013 год, сообщили во вторник работники музея на презентации каталога выставки.
Сталлоне еще в юности хотел стать художником. Он прошел курс обучения в Швейцарии и вот уже более четырех десятилетий серьезно занимается живописью. Его выставка откроется в Инженерном замке Русского музея 27 октября. Всем желающим выставка станет доступна на следующий день, 28 октября.
«Когда Сталлоне узнал этим летом, что у него будет выставка в Русском музее, он специально написал шесть-семь картин для этой экспозиции. По технике они немного отличаются от его прежних работ. Они более минималистичны», — сообщила журналистам замдиректора по научной работе Русского музея Евгения Петрова.
По ее словам, в Инженерном замке уже закончен монтаж будущей экспозиции. В преддверии ее открытия актер лично приедет оценить работу кураторов, которые выставили работы. Работник музея выразила надежду, что голливудскому актеру понравится задумка русских кураторов. В противном случае мнение Сталлоне их «мало будет интересовать».
Работы Сталлоне, по мнению кураторов, можно отнести к абстрактному экспрессионизму. Многие из них предоставлены музею частными коллекционерами из разных стран и охватывают достаточно длинный отрезок творческого пути актера. «На выставке есть работы, посвященные его друзьям. И несмотря на очевидную абстрактность, они, безусловно, сюжетные. Также есть картина, которую он посвятил своему погибшему сыну», — сказала Петрова.
Специально к открытию экспозиции Русский музей подготовил каталог выставки. Его можно будет приобрести во всех филиалах музея в Петербурге. В нем есть подробное описание творческого пути художника, репродукции работ, а также фото Сталлоне на фоне собственных картин в интерьерах его дома и мастерских. Кураторы уверяют, что подготовили выставку, в том числе, опираясь и на эти снимки, так как им было немаловажно, как художник сам видит свои картины в пространстве.
