Сегодня услышал в свой адрес удивительное сравнение. С человеком, о котором даже не мог подумать, которое не пришло бы мне в голову никогда. Этот человек — Пьер Огюст Ренуар. Великий французский живописец, график и скульптор, один из ведущих представителей течения импрессионизма. Так пишет о нем энциклопедия, отмечая также, что 175 лет назад, 25 февраля 1841 года, он родился во французском городе Лимож. Причем, что было удивительного в этом сравнении, его авторы нашли сходство не в нашем внешнем облике (да, если посмотреть на портрет, похожего мало), а во внутреннем взгляде на мир, в его восприятии. Попробуем разобраться, где же сходство? Каким был Огюст Ренуар как личность?
Его путь в искусство, как у большинства великих, был непрост. Шестой ребенок в семье небогатого портного, перебравшегося потом в Париж. Именно там, в столице Франции, у Ренуара-подростка обнаружат музыкальный талант, а потом и живописный. Второй «пригодился» больше: 13-летний Огюст устроился помощником к мастеру, который расписывал фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам молодой Ренуар посещал школу живописи.
Первый неудачный брак. Участие во франко-прусской войне, прервавшее его становление как художника. Однако дальше дела пошли гораздо лучше. В живописи он становится признанным мастером, а в 1890 году счастливо женится на Алине Шариго, вместе с которой у них было три сына. Высший орден Франции — Орден Почетного Легиона. Всемирное признание, которое окончательно пришло после того, как в 1917 году его картина «Зонтики» была выставлена в Лондонской национальной галерее, среди старинных мастеров живописи.
Но жизнь никогда не дает всего и сразу. Достижения в области искусства, признание, счастливая семейная жизнь были омрачены болезнями. Перелом правой руки, из-за которого развился ревматизм. После приступа паралича Ренуар был прикован к инвалидному креслу. Но искусство, хранившееся в его душе, пробивалось сквозь стену болезни: он писал картины двумя пальцами, между которыми ему вкладывала кисть сиделка. Скончался Пьер Огюст Ренуар от воспаления легких. Так противоречиво — в муках болезней и радости творчества — прошла его жизнь.
Ренуар проделал большой творческий путь. Искусствоведы отмечают периоды выбора жанров, борьбы за признание, «Энгровский период», «Перламутровый период», «Красный период». Что ж, такова работа искусствоведов: всесторонне оценивать и систематизировать то, что можно назвать высоким словом «искусство». Как художник, Ренуар создал очень разнообразные произведения. Это и натюрморты, передающие яркую красочность обычных вещей в их внешней простоте: «Букет перед зеркалом», «Букет сирени». Это и пейзажи, где в любое время года («Зимний пейзаж», «Тропинка в высокой траве», «Поляна в лесу») он находил то настроение, которое мог и хотел передать зрителям его картин.
Это и жанровые картины: «Трактир матушки Антони», «Елисейские поля во время парижской ярмарки», «Жнецы» и многие другие, среди которых преобладает быт простых людей. Огюст Ренуар отчетливо осознавал, какую роль в его будущем сыграла семья. Именно от родителей он получил и пронес через всю жизнь уважение к ремеслу. Ренуар гордился, что его отец и мать были людьми простыми: «...когда я думаю, что мог бы родиться у интеллектуалов! Мне понадобились бы годы, чтобы отделаться от всех их идей и видеть вещи такими, каковы они на самом деле, и мои руки не были бы тогда достаточно ловкими».
Это и обнаженная натура. Но в картинах такого рода для Ренуара эротизм — далеко не главное. Его обнаженные женщины привлекательны, но современный термин «сексапильный» навряд ли для них подойдет. Ренуар не вожделел их, он любовался ими.
Но, конечно, самую большую долю в творчестве Огюста Ренуара занимает портрет. Кто только ни послужил моделями для его портретов! И «друзья по цеху» (Клод Моне). И их близкие (мадам Моне). И известные люди того времени (актриса Жанна Самари, не единожды позировавшая для художника). И люди, сейчас практически неизвестные (мадам Бернье, Рафа Мэтр). И его собственные родные (с «Портрета мадам Ренуар» - матери художника — практически началась его живописная карьера; позднее был портрет его отца, Леонара Ренуара, и, конечно, жена с детьми).
Но ключевыми для понимания художника полотнами являются, на мой взгляд, женские портреты.
Как я уже говорил, моделями для портретов Ренуара (в том числе женских) были самые разные люди, нередко известные только искусствоведам, а то и неизвестные даже им. В этом ли суть? От строгих, официальных портретов различных «мадам», характерных для раннего периода его творчества (заказы, источник заработка на жизнь), позднее все чаще героями его картин становятся молодые девушки и женщины. Причем, кто бы это ни был — неизвестная женщина у ограды, в парке, стоящая у дерева; девушка Лиза в соломенной шляпке и в белой шали; цыганка летом; мадам Моне или просто читающая девушка; танцовщица или парижанка в синем платье; девушка, читающая книгу или женщина с кошкой — есть то, что объединяет их всех. Это глаза, характерный «ренуаровский» взгляд. Это взгляд женщины-загадки, но которая очень хочет, чтобы ее «разгадали». Томный, немного полуприкрытый, немного сбоку, но в то же время так, чтобы мужчина (а он подразумевается) не мог не обратить внимания. Очень характерна в этом плане, например, картина «Мечтательница».
Полуприкрытые, но веселые глаза, улыбка, пальцы рядом с губами. Больше чем уверен, что мечтает она о возлюбленном, причем о ком-то конкретном. Очень хорошо показывает Ренуар процесс взросления девушки. С огромной, нескрываемой любовью к детям (в правильном смысле слова «любовь» - как сейчас извратили это понятие отдельные нелюди-растлители!) рисует он портреты девочек. Особенно выделяется на таких его портретах, что у маленьких девочек глаза широко открыты.
Они с детской беззащитностью, хрупкостью и непосредственностью глядят на окружающий мир («Портрет Маргариты-Терезы Берар», «Голова ребенка», «Девочка с лейкой», «Портрет Жанны Анрио», «Девочка с соколом» и многие другие).
А вот если кисть художника изображала девушку-подростка, здесь взгляд уже совсем другой: она уже понимает, как следует смотреть порядочной девушке в ее возрасте, чтобы нравится и привлекать внимание, но в глазах еще проскальзывают остатки былой непосредственности. Особенно это заметно, когда на одной картине две девочки, постарше и помладше, или девочка и ее сестра — уже взрослая девушка («Две сестры на террасе», «Розовое и голубое»).
А вот юные девушки, только вступающие во взрослый возраст, на картинах Ренуара нередко грустные или очень задумчивые («Портрет Ирэн Каэн Д'Анвер», «Портрет Терезы Берар», «Семья Анрио», «Портрет мадемуазель Легран» и другие).
С чем это связано? Наверное, с грустью, сопровождающей этап взросления, когда все больше приличий и обязанностей, многое в мире становится непонятным, а сердце, может, уже посетило новое, незнакомое чувство, имя которому она еще не знает. А когда узнает, разочарование может быть еще больше: даже сейчас, когда в мало-мальски цивилизованных странах жених и невеста сами выбирают друг друга, сколько раз встречается несчастная любовь! А во времена Ренуара невест, особенно из семей с положением в обществе, еще по большей части сватали родители, которые могли быть резко против выбора своей дочери, если та решилась открыться им...
Так получилось, что в ходе своей творческой деятельности кисти Ренуара оказались «покорны» все возрасты французской женщины. И, хотя формально по своему направлению Огюст Ренуар принадлежал к импрессионистам (от франц. Impression – впечатление; и действительно, трудно пройти мимо его картин, особенно женских портретов, не впечатлившись), главным для него, видимо, было «схватить правду момента», того мимолетного взгляда, выражения лица, которое он решил увековечить на холсте. Каким разным может быть этот взгляд! Но главное, он всегда живой. Задумчивый ли, как у «Девушки, читающей книгу»,
немножко манерный, как у «Парижанки», искушающий, как у актрисы Жанны Самари,
усталый, как у «Танцовщицы», немного довольный собой, как у «Алжирской женщины», ждущий кого-то, как у «Цыганки»,
серьезный, как у «Лизы в соломенной шляпке», кокетливый, как у «Девушек в черном»...
Все это — французская женщина, такая разная, но всегда остающаяся «загадкой», живая и притягательная.
Пьер Огюст Ренуар скончался в 1919 году, то есть, застал еще немалую (с учетом Первой мировой войны) часть ХХ века. К концу своей жизни он уже единогласно считался признанным мастером мировой и французской живописи. Но оказал он влияние не только на изобразительное искусство. Что значила живопись для Франции XIX – начала ХХ века, трудно описать. Искусство номер один? Нет, больше, чем искусство. И, как бы быстро ни развивалось в начале ХХ века кино, чистая во всех смыслах слова правда искусства Ренуара стала ролевой моделью для французской женщины и долгое время после его смерти. Известнейшая французская женщина-модельер Коко Шанель, человек непростой судьбы, «вылепила» себя и свой образ во многом по очаровательным моделям Ренуара.
И ее знаменитое «маленькое черное платье», хоть по официальной версии родилось как своеобразный знак траура по возлюбленном: нет ли в нем отголосков героинь картин Ренуара, не стеснявшегося использовать в своих картинах черный цвет. Например, во всемирно известных «Зонтиках»... Конечно, сейчас другие времена и другие ролевые модели. Но если посмотреть в глаза французских актрис нашего времени, Софи Марсо, а больше даже Одри Тоту в ее неподражаемой «Амели» или в роли самой Коко Шанель, не отразится ли в их глазах что-то «ренуаровское»?
.jpg)
Да, Пьер Огюст Ренуар, помимо впечатляющей живописи, «подарил» миру классический образ французской женщины: живой, очаровательной, загадочной и стремящейся нравится. Но вот что делать с первым вопросом моей статьи? Какое сходство в нас заметили мои коллеги? Трудно сказать. Хотя кое о чем я догадываюсь. Но говорить не буду: уверен, что те, кто регулярно читает мои статьи, точно о чем-то догадались.
Павел Калашников.
