Ко дню семьи, любви и верности 8 июля благотворительный фонд «Гольфстрим» привез выставку «Искусство быть» в Луганскую Народную Республику.
Инклюзивная выставка современного искусства в рамках проекта «Искусство быть» - проект БФ «Гольфстрим» пройдет в Луганской Народной Республике. Открытие выставки приурочено ко Дню семьи, любви и верности, которая стартует в городе Свердловск в ЛНР 8 июля, затем экспонаты отправятся в другие города Республики.
Предметы современного искусства, включая инсталляции и арт-объекты вначале будут представлены в «Свердловском городском краеведческом музее», расположенном по адресу город Свердловск, ул. Пирогова, дом 2в, Луганская Народная Республика. Затем выставка отправится в другие города Республики.
«Искусство само по себе обладает огромной реабилитирующей силой. Я рада, что экспонаты современных художников увидят жители Луганской Народной Республики. В России это масштабный арт-проект, который путешествует по стране и уже доказал, что искусство доступно всем без исключения. Надеюсь для посетителей ЛНР экспонаты выставки станут предметом вдохновения», - прокомментировала Марина Зубова, президент и учредитель благотворительного фонда «Гольфстрим».
Экспонаты, арт-объекты и видео инсталляции, ранее созданные такими художниками, как Маркус Мартинович, студия Вероники Павленко «Особые художники», Виктория Трубицина, Юлия Абзалтдинова и Владимир Селезнёв увидят жители ЛНР начиная с 8 июля.
Экспонаты произведены благодаря гранту Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного «Фондом президентских грантов» и Фондом Потанина.
Рассказываем подробнее о художниках и экспонатах, которые будут представлены на выставке:
Вероника Павленко и студия «Особые художники»
«Море» и «Правила поведения в городе»
Студия Вероники Павленко создана в 2008 году для взрослых художников с особыми умственными способностями.
Со временем к студии примкнули и другие художники, дизайнеры, поэты, архитекторы, керамисты, декораторы и полиграфисты. Сложившийся творческий коллектив проводит общие выставки. С творческими людьми разных профессий у студии много объединяющих идей, замыслов, встреч, совместных планов на будущее.
В рамках выставки «Искусство быть» арт-коллектив представляет две работы «особых художников»: «Море» и «Правила поведения в городе».
«Море» — это коллективный проект студии «Особые Художники». Проект создавался на протяжении шести месяцев, в нем принимали участие семнадцать человек. Эскизы были выполнены Андреем Дёминым, Евгением Леоновым и руководителем студии — Вероникой Павленко. Соединять детали помогала Ануш Сулейманян. Текстильное монохромное панно «Море» выполнено в разных техниках: лоскутное шитьё, вышивка, вязание, аппликация и макраме. Для его изготовления использованы — бельевая верёвка, джут, хлопок, лён, вискоза, кожа, замша и даже бамбук. В колористическом решении преобладают натуральные оттенки. Панно содержит символические и фигуративные изображения кораблей, моряков, рыболовных снастей, парусов, мачт, рыболовных сетей, рыб. Все детали сплетаются в одно целое, объединённые «морской» темой.
Все посетители выставки смогут не только смотреть, но и трогать панно руками. Разнообразие техник и материалов даёт разные фактуры и позволяет задействовать большой спектр тактильных ощущений.
«Правила поведения в городе» – это изображения на пяти холстах с описанием различных ситуаций в городской среде. «Особые художники» высказывают свои версии «правильного» и «неправильного» поведения в разнообразных ситуациях, возникающих при посещении общественных мест, пишут короткие тексты о «поведении в городе» и иллюстрируют их. Этот проект может быть интересен и полезен не только людям с особенностями развития или детям, но и самой широкой аудитории. Он является ярким и выразительным примером того, что авторы этой книги (люди с ментальными особенностями) могут увидеть привычные ситуации в необычном ракурсе, обладают прекрасным чувством юмора и владеют большим арсеналом изобразительных средств. «Это может быть не только привычная нам бумажная книга, имеющая страницы и обложку: материалом для книги художника, могут быть дерево или камень, ткань или пластик, металл или керамика», – объясняет Вероника Павленко.
Владимир Селезнёв
Я и другие Я
Владимир Селезнёв — художник и куратор из Екатеринбурга. Художник, куратор. Куратор художественных проектов Центра действия «НОГА» (Екатеринбург, 2005-2007). Куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства (2006-2019). Преподает на кафедре арт-дизайна в Российском государственном профессионально-педагогическом. Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» (2019) и премии Курехина в номинация «Кураторский проект» (2019). Произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного центра современного искусства (Москва, Россия), Музея современного искусства PERMM (Пермь, Россия), Штадтгеллери в городе Киль (Германия).
Проект «Я и другие Я» приглашает зрителя в игру-размышление, позволяющей встретиться с собственным опытом восприятия других людей и задуматься об их многообразии, начиная с внешних проявлений и заканчивая личностными характеристиками.
Проект «Я и другие Я» о том, что внешние, телесные различия людей определяют их равенство. Мы рождаемся разными и не можем на это повлиять: кто-то высокий, кто-то ниже, у кого-то глаза голубые, а у кого-то зеленые и т.д. Мы все обладаем разными чертами характера и приобретаем разный опыт. Но это задает базовое право на жизнь для каждого, равенство наших прав, в том числе быть собой, с другими, быть здесь и сейчас, в будущем.
С помощью самоклеящихся фрагментов – частей лица (глаза, нос, уши, брови, рот) – можно составить собственный портрет или другого человека, незнакомца. Собирая портрет другого человека, мы символически присваиваем ему черты, которые вызывают в нас наиболее яркие чувства, как негативные, так и позитивные, мы начинаем считать его своим «другим».
Вовлекаясь в процесс, мы можем экспериментировать со своим образом и образами других, придумывая возможно то, чего пока нет.
Эскизы игровых элементов были созданы подростками и детьми творческих студий, включая ребят с ОВЗ, проживающих в Екатеринбурге, где живет художник, и в Выксе.
Маркус Мартинович
Я тут, я с тобой
Маркус Мартинович родился в 2006 году (16 лет) – русско-немецкий художник с РАС - художник входит в рейтинг 30 самых перспективных россиян по версии Forbes в категории «Искусство». Первая выставка художника состоялась в возрасте 7 лет. Маркус уже принял участие в девяти групповых и семи персональных выставках в России, Германии и Великобритании.
В раннем возрасте врачи стали отмечать нестандартное развитие ребенка. Ему был поставлен диагноз — РАС и тяжелая форма эпилепсии. Но болезнь не стала приговором, послужила поводом создать свой собственный мир, наполненный живописными образами, невероятными домашними перформансами, экспрессивными автопортретами, инсталляциями. Мама художника, желая поддержать сына во время приступа, говорила: «Я тут, я с тобой». Позднее эта фраза проявилась в качестве основной идеи инсталляции Она транслируется художником из стерильного пространства белой комнаты, но теперь она обращена к нам. Кажется, что Маркус разрывает свое замкнутое пространство, вырывается из скорлупы болезни, делясь с нами возможностью сопричастности.
Инсталляция «Я тут. Я с тобой» посвящена искусству взаимодействия человека с внешним миром.
Работы художника Маркуса Мартиновича известны благодаря множеству успешных выставок в различных странах, в том числе в России в рамках выставок «Искусство быть» - проекта БФ «Гольфстрим».
Виктория Трубицына
«Здравствуйте, мы ваши соседи»
Работа молодой художницы из Омска Виктории Трубицыной – панно с интерактивной игрой. На вертикальной плоскости собраны мягкие блоки с условным изображением панельных домов. Этот упрощенный пейзаж с панорамой спального района отсылает к детскому восприятию родного двора как целой вселенной. В каждом окне угадывается намек на уникальную историю, которую зритель может по желанию дополнить фразой-выноской, создав свой комикс. А в предлагаемых фразах отражены стереотипы соседских отношений.
Юлия Абзалтдинова
Показать то, что нельзя увидеть
Аудиовизуальная инсталляция Юлии Абзалтдиновой – это двухчастный проект, осуществленный в Краснодаре и дополненный в Москве, при взаимодействии с незрячими и слабовидящими людьми. Результат сотрудничества – фотопортреты горожан и интервью с ними. Контуры человека на фотографии – изгибы тела, черты лица, детали и линии одежды, – а также предметы быта с помощью проколов тоненькой иглой приобрели объем, сравнимый с шрифтом Брайля или точечно-рельефным шрифтом. Портреты помещаются в лайтбокс со светодиодами, пропускающими тепло сквозь игольчатые отверстия. Автор регулирует подачу тепла, используя тонкую или более плотную пластиковую поверхность для изображения портрета, акцентируя наше внимание на уровне контакта между фотографом и портретируемым. Если при взаимодействии фотографа и модели рождалось больше эмпатии, а дистанция в общении сокращалась – поверхность портрета будет более теплой. И наоборот.
В этой работе Юлия Абзалтдинова обращается к практике чуткого взаимодействия, используя синхронизацию ощущений между художником и моделью, а также посредством воображения зрителя, являющегося важным элементом пространства эмпатии и заботы.
Здесь также органичен вопрос об эстетической категории – красоте. Как незрячие люди представляют себя красивыми? Красота часто связана: с полезностью и практичностью (сильный, добрый, здоровый); с эмоциональной оценкой (приятный, счастливый, веселый); с мощными переживаниями; с саморазвитием как потребностью продлить положительные эмоции. Смещение фокуса зрителя с визуального на тактильное и звуковое восприятие предоставляет возможность посмотреть на «красоту» с других ракурсов.
«Искусство быть» — выставочный и образовательный инклюзивный проект, он разрабатывается на поле пересечения различных дисциплин: современного искусства и психологии, педагогики, арт-терапии. С 2018 - 2021 годы выставки «Искусство быть» прошли на 7 музейных площадках в разных городах России.
Больше о проекте: https://golfstreamfond.ru/project/iskusstvo-byt/
Cправка о проекте
«Искусство быть» — выставочный и образовательный инклюзивный проект Благотворительного фонда «Гольфстрим», инициированный в 2018 году совместно с Государственным центром современного искусства (г. Москва). Выставка объединяет в себе арт-объекты: инсталляции, интерактивные объекты, коммьюнити-арт проекты, созданные в соответствие с техническим заданием к Конкурсу, имеющие реабилитационный потенциал и инициирующие взаимодействие и общение посетителей различных социальных групп. В основе проекта «Искусство быть» заложен принцип партиципации, который подразумевает активное и деятельное вовлечение публики в диалог с произведением искусства и друг с другом.
В 2019 году проект был представлен на трех площадках: Государственный центр современного искусства, Москва, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород», Москва, Государственный центр современного искусства — «Арсенал», Нижний Новгород. Следующий цикл 2020-21 гг. также включал в себя три выставки на территориях: Музей Выксунского металлургического завода, Выкса, Центр современного искусства «Типография», Краснодар, Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва. Выставку и параллельную программу к ней посетили более 120 000 зрителей.
О БФ «Гольфстрим»
Благотворительный фонд «Гольфстрим» был создан в апреле 2011 года. За 11 лет мы помогли более чем 7000 людям с самыми разными тяжелыми диагнозами и их семьям независимо от возраста, места проживания и гражданства, характера лечения и реабилитации.
Наша миссия — работать для того, чтобы люди с особенностями развития могли чувствовать себя нужными и полезными в любых сферах жизни. Наша главная цель – содействовать развитию инклюзивной культуры общества, в котором есть место каждому. Для этого мы разрабатываем и реализуем программы, позволяющие обеспечить бесконфликтную интеграцию людей с ОВЗ в любые сферы жизни современного общества.
golfstreamfond.ru - официальный сайт благотворительного фонда «Гольфстрим»
Все выпуски журнала «ЭкоГрад» в электронной версии читайте на pressa.ru,
Бумажные экземпляры спецвыпусков и книги В. Климова можно приобрести на OZON
