Вместо фуршетов — театральные постановки: как сторителлинг меняет мир корпоративных событий
Мария Елисина, преподаватель кафедры "Медиа и дизайн" Московского художественно-промышленного института, практикующий дизайнер, отмечает революционные изменения в организации корпоративных мероприятий — традиционные презентации и банкеты уступают место погружающим нарративным опытам, которые превращают участников из пассивных слушателей в героев собственной истории
Эпоха скучных корпоративных презентаций с бесконечными слайдами и статистикой подходит к концу. Современные участники событий больше не готовы мириться с ролью пассивных слушателей — они хотят чувствовать, переживать и становиться частью происходящего. Исследования показывают, что при восприятии обычных фактов и цифр активируются только две области мозга, в то время как истории заставляют работать семь зон — это почти в четыре раза больше.
Новый подход кардинально меняет саму концепцию корпоративного мероприятия. Вместо традиционной схемы «выступление-кофе-брейк-выступление» организаторы создают цельный нарратив, где каждый элемент — от входа в зал до прощального подарка — служит развитию единой сюжетной линии. Участники превращаются в персонажей истории, а не просто в аудиторию, которой нужно донести информацию.
Технологии дополненной и виртуальной реальности становятся мощными инструментами повествования. Медицинская ассоциация может использовать VR для воссоздания реальной хирургической операции, позволяя участникам получить интерактивный практический опыт. Бизнес-конференции превращают презентации в интерактивные истории, где выбор аудитории влияет на развитие сюжета и финальные выводы.
Особое внимание уделяется мультисенсорным переживаниям. Организаторы выходят за рамки визуальных и звуковых эффектов, добавляя запахи, текстуры и движение для создания полностью погружающей атмосферы. Такой подход позволяет создать незабываемые впечатления, которые участники с удовольствием делят с коллегами, расширяя влияние события далеко за пределы зала.
Роль спикеров также кардинально трансформируется. Теперь это не просто эксперты, передающие знания, а рассказчики, которые должны воплощать и усиливать центральную тему мероприятия. Каждое выступление становится продолжением общей истории, создавая ощущение целостности и преднамеренности всего происходящего.
Революция затрагивает и физическое пространство событий. Площадки перестают быть просто местом проведения — они превращаются в декорации, которые переносят участников в мир созданного нарратива. Каждый элемент дизайна, от расстановки мебели до освещения, работает на создание нужной атмосферы и поддержание эмоционального напряжения.
Цифровые платформы позволяют продлить историю далеко за пределы самого мероприятия. Социальные сети, прямые трансляции и специально созданный контент дают возможность рассказывать историю в режиме реального времени, а затем поддерживать диалог с участниками в течение недель и месяцев после события.
Персонализация становится ключевым элементом успешного сторителлинга. Искусственный интеллект анализирует предпочтения участников и создает индивидуальные программы, где каждый чувствует, что содержание подобрано специально для него. Это превращает массовое мероприятие в личную историю для каждого присутствующего.
Измерение успеха таких событий тоже меняется. Вместо традиционных метрик вроде количества участников организаторы фокусируются на эмоциональном отклике, глубине вовлечения и долгосрочном воздействии на аудиторию. Успешная история создает лояльность к бренду и желание участвовать в будущих мероприятиях.
Особенно важным становится умение создавать подлинные, аутентичные нарративы. Современная аудитория легко распознает искусственность и фальшь, поэтому истории должны быть честными и релевантными реальным потребностям участников. Это требует от организаторов глубокого понимания своей аудитории и способности создавать эмоциональные связи.
Будущее корпоративных событий лежит в создании значимых переживаний, которые остаются с людьми надолго после окончания мероприятия. Сторителлинг превращается из модного тренда в фундаментальный подход к организации событий, который позволяет не просто передать информацию, а создать трансформирующий опыт для каждого участника.
Справка об МХПИ
Московский художественно-промышленный институт (МХПИ) высшее учебное заведение, основная специализация которого – подготовка дизайнеров. Институт основан в 1998 году и подготавливает бакалавров по 5 направлениям: графический дизайн, дизайн одежды, дизайн среды, медиа-арт и ивент-дизайн. Также ведется подготовка по магистерским программам. При МХПИ действует дизайн-колледж по направлениям графический дизайн, дизайн одежды и дизайн среды. Обучение проходит на площадке арт-кластера «Красный Октябрь» в Москве. Студенты регулярно представляют свои работы на профильных выставках, в том числе на Московской неделе моды. 75% преподавательского состава МХПИ имеют ученые степени кандидатов и докторов наук, 20% являются практикующими дизайнерами и художниками. За 25 лет работы институт подготовил более 4000 выпускников, 85% из которых трудоустроены по специальности, а 10% открыли собственный бизнес в сфере дизайна. Ректор МХПИ – Алексей Егоров, член Президиума Российской палаты мод, член Творческого союза дизайнеров и имиджмейкеров.
Пресс-служба МХПИ
Все выпуски журнала «ЭкоГрад» в электронной версии читайте на pressa.ru,
Бумажные экземпляры спецвыпусков и книги В. Климова можно приобрести на OZON
- Подробности
- Категория: Новости пресс-служб
- Опубликовано 01.07.2025 16:49
- Просмотров: 158